Le lundi 21 septembre 2026, lors de la soirée d'ouverture de la Semaine de mode de Montréal, Core Fabrics a annoncé les quatre lauréates de son premier Concours Mode Durable, destiné aux créateurs québécois. La soirée de remise des prix s'est déroulée dans notre nouvel espace événementiel situé dans le quartier de la mode Chabanel à Montréal, rassemblant notre communauté autour d'une conviction partagée : la mode peut, et doit, être produite de manière plus durable.
À l'origine de tout cela se trouve la « Design Toolkit » de Fashion Takes Action, la première organisation canadienne à but non lucratif axée sur la durabilité, l'éthique et la circularité dans la mode. Depuis 2007, FTA pousse l'industrie à s'améliorer, et son coffre à outils offre aux designers un cadre pratique adapté au marché canadien. Nous voulions que davantage de créateurs québécois le découvrent.
Avec la Semaine de mode qui approchait, nous nous sommes demandé quelle meilleure façon de célébrer les personnes qui conçoivent des vêtements et des accessoires ici, chez nous. Un concours semblait être la réponse, et le Concours Mode Durable est né.
Trois bourses de 1 000 $ chacune, un prix Coup de cœur du public et une formation en économie circulaire offerte par le CSMO Textile à chaque lauréate.
Notre appel à candidatures a attiré 30 participants. Chacun a rempli un formulaire structuré autour des 11 piliers de la Design Toolkit, regroupés en quatre thèmes :
Chaque dossier a été examiné avec soin par deux jurys. Le premier était composé de membres de l'Atelier de costumes du Cirque du Soleil. Le second réunissait Marianne-Coquelicot Mercier de Chroma Conseil, Alicia Aikens de Fashion Takes Action, Ariane Brunet-Juteau de Textilab et Marie-Eve Daniel du Cirque du Soleil.
Parmi ces trente candidats, neuf finalistes se sont démarqués, soit trois pour chaque bourse. S'en est suivie une riche campagne promotionnelle mettant en lumière leur travail, et nous avons adoré chaque instant.
Nous nous sommes réunis dans l'espace événementiel de nos nouveaux bureaux sur Saint-Laurent, à l'angle de Chabanel, en plein cœur du quartier de la mode à Montréal. Lolita Dandoy, journaliste dévouée à la mode locale et durable, a animé la soirée avec la chaleur et l'authenticité qu'on lui connaît.
Plus de 75 invités se sont joints à nous, verre et bouchée à la main, pour célébrer le design durable. Les créations des neuf finalistes étaient exposées sur des bustes à travers la salle, et c'était un plaisir de voir les gens s'approcher pour étudier de près une couture, une finition ou un choix de tissu.
Vers la fin de la soirée, nous avons annoncé nos quatre lauréates. Chacune a pris la parole pour partager la vision de son entreprise en matière d'innovation, d'impact social, d'approvisionnement durable et de soutien à la communauté.
Félicitations encore une fois à ces quatre femmes engagées pour un avenir de la mode plus durable :
Depuis 2021, Ysaline Lannes bâtit 1er Mai autour de la revalorisation textile, transformant des rebuts en pièces uniques qui s'opposent à la surconsommation. Forte de plus de dix ans d'expérience et d'une formation en design de mode, elle mise sur un travail artisanal exigeant — tissage, broderie, perlage, courtepointe et patchwork — pour donner à ces matières un sens et une valeur renouvelés. Son travail environnemental a déjà été reconnu par la Ville de Montréal et le Conseil des métiers d'art du Québec.
Jennifer Glasgow soutient la communauté créative montréalaise depuis le Mile End, et ce, depuis 2003. Sa boutique a vu le jour sous le nom de Local 23, puis General 54, un espace où créateurs, artistes et musiciens locaux pouvaient vendre leurs produits et se produire aux côtés de vêtements vintage et locaux. Aujourd'hui, c'est à la fois une maison de mode et une boutique qui soutient les designers indépendants à travers le prisme de la mode éthique (slow fashion). Jennifer croit que le vrai changement provient de l'action collective, de la transparence et de l'amélioration continue, et elle est déterminée à inspirer la prochaine génération de designers.
Sous la direction artistique de Nancy Drummond-Hay, le studio montréalais Sloe Design Studio place l'approvisionnement responsable au cœur de sa démarche, avec une transparence réelle concernant ses pratiques d'éco-conception et d'approvisionnement. Il se distingue par ses textiles naturels exceptionnels produits par des artisans canadiens. Même son nom reflète sa philosophie : Silhouettes simples, Luxueux textiles, Originalité du design, Éco-responsabilité (en anglais : Simple silhouettes, Luxurious textiles, Original design, Eco-responsible practices). Le studio restaure et transforme également des vêtements vintage, redonnant ainsi vie à des pièces qui existent déjà.
Manika Gaudet a fondé Manik Fashion en 2013, réunissant inclusion, originalité et écoresponsabilité au sein d'une même marque. Ses collections sont produites localement en petites séries, et elle prolonge la durée de vie des vêtements par des retouches, des réparations et de la peinture textile personnalisée. Cette année, elle a également remporté le prix de l'Industrie créative lors du gala UNIO 2026, qui célèbre la communauté d'affaires du Centre-Sud-Ouest de Montréal.
Rien de tout cela n'aurait été possible sans nos nombreux partenaires : Cirque du Soleil, Fashion Takes Action, Régitex, le Conseil des métiers d'art du Québec, CSMO Textile, mmode, Marianne-Coquelicot Mercier et Ariane Brunet-Juteau.
Et à tous les trente designers qui ont proposé leur travail : merci de nous démontrer, encore une fois, que la mode québécoise est créative, réfléchie et faite pour durer. Nous avons déjà hâte de voir vos prochaines créations.
Emmanuelle
Emmanuelle est responsable de notre département marketing et est la voix derrière nos descriptions de produits, infolettres, vidéos, publications sur les réseaux sociaux et blogue. S'il y a un jeu de mots textile à faire, elle le trouvera.
